前段时间去了东京都美术馆打卡了德基里科的美术展：「德 基里科：形而上之旅」。
形而上画派诞生于20世纪初的意大利。特点是通过画面的元素和构成，揭示了所画之物之外的形而上概念（painting that which cannot be seen）。 德基里科尝试将哲学概念引入到绘画艺术中，影响了之后的超现实主义艺术（which Artists aimed to allow the unconscious mind to express itself, often resulting in the depiction of illogical or dreamlike scenes and ideas）。
值得一提的是，这个展的策展和其他的展有很大的不同。一般就艺术家的个展而言，主流做法是按照时间顺序进行策展。布展时，一边介绍当下的历史事件和艺术潮流和其本人的经历，一边展示艺术家的作品。让游客可以顺着艺术家的经历去思考艺术家面对的问题，再去感受其本身的作品。艺术家在同一时期通过不同的作品来表达其当时的思想。然而这次的展却与众不同，是按照德德基里科的绘画主题内容进行分割的。通过同一作品在不同时间的穿梭来对照德基里科的转变。主题的转变某种程度也反应了其本身的绘画风格在不同时期的过渡。也就是说这次参观顺序是德基里科本人时间+绘画主题+绘画风格的结合。大概策展人真的想搞一个Metaphysical Journey吧。
1：肖像画，自画像
Self-portrait 1922
Self-portrait 1929
Self-Portrait in Bullfighter Costume 1941
这三幅对应的德基里科的三个时期，形而上向秩序回归的时期，新古典主义时期，形而上与巴洛克结合时期。虽然作为形而上画派的代表人物，但是在1919年，在他离开费拉拉（Ferrara）的时候认为古典主义中的形式美是艺术中不可或缺的部分，于是他和超现实主义分道扬镳，并在随后的漫长时间内探索了古典绘画技艺。虽然第一幅作品可以看出他只是将古典主义的概念与之前形而上的作品进行结合，不过在随后的作品中就真的回归到了纯粹的艺术美之中了。
虽然他错过了之后的超现实主义，立体主义的浪潮，不过德基里科傲娇地表示，他的作品不需要得到认同（但同时，他也没少从这些新的艺术形式中借鉴）。
除了自画像，他也画了他的伴侣：
Autumn 1935
形而上绘画
2-1： 意大利广场
The Silent Statue 1913
Italian Square with Rose-Colored Tower 1934
Italian Square (Monument to the Poet) 1969
塔，意大利广场，这些意象反复出现在德基里科的作品中。这些作品既是一种重复，也代表着德基里科不断对自己过去的主题的再一次反思，由形而上绘画到新古典主义再到回归形而上画派。不安的颜色，不和谐的远近关系以及通常不会同时出现的元素出现在画面上，让人心神不宁。
德基里科从尼采的「永恒轮回」的概念得到启发，认为这些画作通过连续不断的反复，以强调作品的情感，这在安迪沃霍尔的波普艺术，以及后续摄影中的类型学都有所体现。
Italian Square (Monument to the Poet) 1969
（并没有展出这幅画）
2-2：形而上的室内
The Fatal Temple 1914
Evangelical Still Life 1916
Metaphysical Interior with Philosopher's Head 1926
Metaphysical Interior with Profile of Statue 1962
Metaphysical Interior with David's Hand 1968
Metaphysical Interior with Ball and Biscuits 1971
Harmony of Solitude 1976
这部分主要介绍了德基里科在形而上画派的探索，一部分是他在1920年之前的作品，另一部分则是他在后期对自己的作品的反复。由于参加了一战，他搬到费拉拉。不稳定的环境让他的创作变得艰难，不过这段经历也让他深化了对于形而上之路的探索。作画的场景从广场变为了室内，这种封闭的环境让他放弃了之前的远近法创作，从而更加专注于画面内容。
2-3：人体模型（mannequins）
The Seer 1914-1915
The Philosopher and the Poet 1916
（展出原图为铅笔画）
Metaphysical Muses 1918
Hector and Andromache 1924
Disquieting Muses 1950s
Hector and Andromache in front of Troy 1968
Hector and Andromache 1970
The Poet and the Painter 1975
相对于真人，人偶的出现会让人感到更加的神秘。去除了细节的人在环境中的符号化，让人重新思考生与死，美与丑。人是独立的个体，也可以是抽象的概念。此外，这些作品也是出现在一战期间，或许是受到了战争的影响吧，让一个个鲜活的人，变成了战争的机器零件。
这些人偶可以作为他们故事里的主角的话，那我们呢？
Muse：缪斯
Hector & Andromache：赫克托耳与安德洛玛刻夫妇
3：1920年代的展开
Greek Philosophers 1925
Muses in the Foyer 1926
Mysterious Archaeologists(Mannequins or Day and Night) 1926
Archaeologists 1927
The house with the Green Shutters 1925-1926
Furniture in the Valley 1927
Furniture in the Valley 1928
Gladiators 1928
Combat(Gladiators) 1928-1929
或许是观念上的突破并不能解决他的课题，德基里科发表了名为回归秩序（Return to Craft）的文章。在这篇文章中他指出了现在的艺术家在形式上过于激进以至于抛弃传统，但若追求美则必须回归到原本。他在随后的日子里一边继续形而上的创作，一边尝试接触古典主义，并将古典主义的元素融合到他的绘画之中。或许在艺术上，他有自己的道路，但是一想到当时处于疯狂的一战二战期间，可能他的理性克制更适合当时的社会吧。
4：向传统绘画回归 -- 从回归秩序到新巴洛克
Vase of Chrysanthemums 1912
Metaphysical Memory of the Rocks of Orvieto 1922
Armor and Watermelons 1924
Still Life with Rocky Landscape 1942
Paris with Horse 1952
The Landing of Alexander the Great 1962
正在现当代艺术形式百花齐放的时候，德基里科接触并创造了大量的传统绘画艺术。在追求纯粹之美的道路上，除了能看到的古典主义，巴洛克主义，浪漫主义绘画外，德基里科开始接触希腊故事，并引用到之后的创作之中。
5：新形而上绘画
Return of Odysseus 1968
Oedipus and the Sphinx 1968
The battle on the Bridge 1969
The Remorse of Orestes 1969
The Return to the Castle 1969
Metaphysical Interior with Extinguished Sun 1971
Sun on Easel 1972
The Meditator 1971
Mystery of a Hotel Room in Venice 1974
在德基里科的后期，他的作品融合了之前的形而上绘画的形式，传统绘画的技法，以及其对于哲学上的进一步思考，产生了一种独一无二的新的风格。这个时期的他一边对于之前的作品进行反复，一边也在进行新的创作。他也不断将新的元素插入到绘画之中，太阳，电灯，乐器。此时的作品已经从最初的混乱不安，变为了随心所欲的自由。
其他
这部分主要是一些他的绘画外的集合，
TOPIC 1 插绘画 神秘的水浴
Mysterious Baths 1936
Mysterious Baths 1965
TOPIC 2 雕塑
TOPIC 3 舞台美术
最后
虽然最初我对策展的评价很低，但是在多次回看他的作品的时候，我发现他是就同一课题进行反复探索，他的作品是发现与再发现的过程。将相同课题进行反复思考，其实正是德基里科本人的创作过程。
此外，他虽然说自己受到了尼采的影响，但是分析他的作品所传递的情绪的时候，我想，用他同时代的弗洛伊德的理论进行分析，恐怕更加合适吧。